Comment apprécier et comprendre la peinture chinoise
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par Jing Xuan 静轩
Dans les peintures de fleurs et oiseaux (花鸟画 huā niǎo huà), les fleurs, les oiseaux et les insectes sont dessinés à l’aide de traits simplifiés, de l’encre et d’un minimum de couleurs afin de redonner la vie à ces créatures sur le papier. Pour illustrer la flore, on retrouve le plus souvent le bambou, l'orchidée, le prunier et le chrysanthème. Pour exprimer les émotions en images on utilise des lignes et des couleurs, et pour décrire ce que l’on ressent on aura recours à la calligraphie et à la poésie. Que ce soit des dessins de fleurs, d’oiseaux ou d’insectes, le tableau cherchent à reproduire les caractéristiques dominantes, à démontrer leurs personnalités en basant sur des habilités techniques. La réussite ultime d’une peinture est déterminée par la qualité de la calligraphie et de la poésie. Avec l’introduction de la peinture occidentale en Chine, la peinture traditionnelle chinoise s’est transformée petit à petit. La peinture de paysages et celle de fleurs et d’oiseaux sont devenues plus détaillées. Finalement, chacune des grandes régions a développé son propre style, alors que certains artistes gardaient le même style traditionnel que leur maître.La peinture chinoise se caractérise par ses traits légers et ses variations de teintes de noir et de blanc qui visent à représenter l’univers infini. Les images idéalistes, historiques, imaginaires, en deux dimensions, et la simplicité sont les caractéristiques les plus évidentes de la peinture chinoise. Au cours de son histoire plusieurs fois millénaire la Chine a élaboré sa propre façon de penser. L’art chinois regarde toujours l’univers avec des yeux d’enfant. Par conséquent, la peinture chinoise n’utilise pas la perception géométrique qui caractérise la peinture occidentale, mais observe le monde avec une vue plongeante. |
Auteur : Jing Xuan.
Version française : Mei Xuan et Michel Parent Tous droits réservés © LECHINOIS INTERNATIONAL INC. |